著名なキュレーター、グレン・アダムソンにフォーカスして、彼が論じた「ファイバーアート」についての記事を紹介します。
繊維産業が衰退していく流れの中、
アーティストたちは新しいテクノロジー、機械に移っていきました。
そんな中で「手織り」にフォーカスして、新たな表現を続けてきた三名のアーティストとともに、その素晴らしさを提案したグレン・アダムソン。
Art in Americaのインスタグラムで投稿されてます。
日本語訳とともに、アート考察にご活用ください。
グレン・アダムソンについての投稿
インスタグラム原文
日本語訳
アメリカの繊維産業が衰退するにつれ、
アーティストたちは他の可能性を求めて機械織機を敬遠していきました。
グレン・アダムソンは、
MoMAが1969年に開催した
「Wall Hangings」の重要な展覧会に着目し、今日のファイバーアーティストにどのような影響を与えたかを論じています。
「手仕事をゴールとして見るのではなく、
デザインプロセスの段階として理解することができます。
織物は、その常識的なケースでした。
紙の上で『椅子』や『ティーポット』をデザインして、
それを製造することは簡単でした。
しかし、織物では、
機械織機を設置する時間と費用をかけずに、
質感、素材、色を実験するための手段として、
手織りのプロトタイピングが欠かせません。
1960年代、
『壁掛け』(ファイバーアート)は別の視点をもたらしました。
アメリカの繊維産業がグローバル化に伴い衰退し始めた頃、
レノア・トーニー、シェイラ・ヒックス、クレア・ツァイスラーなどのアーティストたちは、
機械を使わずに他の可能性を模索していました。
彼らは、結び方、巻き方、編み方などの織機を使わない技法や、織機自体の工夫を凝らした「ハック」を採用しました。
彼らの動機は、
この分野のための新しい語彙を見つけることでしたが、
皮肉なことに、彼らは意図的に時代錯誤的な技術に行き着くことになりました。
彼らは、例えば、
古代ペルーの織物からアイデアを借りたのです。
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